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VILLANCICOS EXÓTICOS (II).

1º) MAE WEST: “Santa Baby” (1966). La gran actriz del Hollywood dorado, Mae West, tenía 72 años cuando decide reunirse con un grupo de rockers jovencitos llamados Somebody’s Children parra cantar versiones de “hit” de la época. El disco, “Way out west”, fue un inesperado suceso y vendió mucho. Para aprovechar el éxito, antes de…

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CUANDO ZARPA EL AMOR.

Cuando entré (quiero decir en el cine) a ver esta película no sabía nada de ella salvo que estaba protagonizada por Scarlett Johansson y que según todo el mundo era algo que valía la pena ver. Luego descubrí que también estaba interpretada por Adam Driver (de hecho es el verdadero protagonista de la historia) además…

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#CINE. “LETTERS TO PAUL MORRISSEY”.

  LA FABULOSA PELÍCULA DE ARMAND ROVIRA Y SADA BENZAL RESCATA UNA MANERA DE HACER CINE YA IRREMEDIABLEMENTE PERDIDA.    LETTERS TO PAUL MORRISEY.  Dirección: Armand Rovira y Saida Benzal.  Género: Cine experimental y sentimental. País, año: España, 2018. Duración: 78 minutos.  Este venerable vejete es Paul Morrissey, un señor estadounidense, conservador, ultracatólico y votante de…

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VILLANCICOS EXÓTICOS (I).

¿YA ESTÁS CANSADA DE LOS VILLANCICOS “DE SIEMPRE”? EN LA AUTOESTOPISTA TE PROPONEMOS UNAS CANCIONES DE NAVIDAD DIFERENTES E INESPERADAS QUE VAN A ALEGRAR TU VISTA Y TU OÍDO (ESPEREMOS). 1º) MITZI GAYNOR: “We need a little Christmas” (1967). Mitzi Gaynor era una cantante y actriz  muy conocida en Estados Unidos en los años cincuenta…

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“VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN”, ORTOPEDIAS BONITAS.

. EN UN AÑO EXCELENTE PARA EL CINE ESPAÑOL, EL DEBUT EN EL LARGOMETRAJE DE ARITZ MORENO ES UNA DE LAS GRANDES PELÍCULAS DE 2019. VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN Dirección: Aritz Moreno. Intérpretes: Ernesto Alterio, Pilar Castro, Luis Tosar, Belén Cuesta. Género: drama apocalíptico con hunor negro-negro. España, 2019. Duración: 102 minutos. Efectivamente, amigas, VENTAJAS DE VIAJAR…

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WHATIZIT?

En la última película de Martin Scorcese surgen varias cuestiones al margen del análisis puramente cinematográfico. La principal es ¿Es “El irlandés” una película hecha para ser exhibida en un cine o para ser exhibida en Netflix? Debido a su larguísima duración (tres horas y veintinueve minutos) parecería más lo segundo que lo primero, a…

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24 LESGAICINEMAD (Y II).

ENLAZAMOS LA SEGUNDA Y ÚLTIMA SEMANA DEL FESTIVAL DE CINE GAI Y LÉSBICO DE MADRID. TE CONTAMOS LAS PELIS QUE HEMOS VISTO Y LO QUE NO TE DEBES PERDER EN ESTA ÚLTIMA SEMANA. Pues eso, nenas, que la vigésimo cuarta edición del popularmente conocido como LesGaiCinemad llega a su recta final. Este domingo 17 se,…

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UN OCTUBRE ENTRE AMICUS. QUINTA PARTE. ASYLUM

Empiezan a escucharse las primeras notas de “Una noche en el monte pelado” de Mussgorsky mientras un vehículo se acerca a la amenazadora mole de un sanatorio mental. Es el impactante comienzo de “Asylum” (“Refugio Macabro”), una película de la “Amicus” por la que siento un aprecio especial por ser la primera de esta productora…

En “The house that dripped blood” (“La mansión de los crímenes” en España) la excusa argumental para dividir la trama en varias historias es situar la acción en un caserón inglés en el que sus sucesivos habitantes (cuyas desventuras son narradas por el jefe de la policía local y un agente inmobiliario a un inspector de policía que investiga la misteriosa desaparición del último inquilino de la casa) van cayendo en desgracia de forma igualmente sucesiva.

En este caso lo de excusa argumental resulta bastante apropiado dado que la mansión en sí tiene bastante poco que ver con lo que le acontecerá a sus moradores (de hecho la mayor parte de dichos acontecimientos tienen lugar precisamente fuera del inmueble) que por así decirlo ya estaban bastante jodidos antes de vivir allí. Con respecto a la película comentada anteriormente decir que hemos retrocedido tres años en el tiempo, es decir que el título que nos ocupa hoy fue estrenado en 1971, con lo que el impacto visual resulta algo más soportable. Si se tiene pensado ver este filme se recomienda no echar un vistazo al cartel oficial so pena de spoiler de grueso calibre.

1. “Method for murder”. Un escritor de novelas de misterio (interpretado por Denholm Elliot, uno de esos familiares rostros que hemos visto en infinidad de películas y series de televisión británicas pero cuyo nombre jamás podemos recordar) se instala junto con su esposa en la sórdida casa de marras buscando inspiración para su próxima novela, a partir de ahí realidad y la ficción empiecen a mezclarse arrojando un resultado que recuerda mucho a cierta película filmada doce años más tarde y cuyo nombre no vamos a desvelar. Lo peor, el espanto en cuestión que tiene un horrible parecido con el monstruo de Sancheztein.

2. “Waxworks”, para mí el mejor segmento, claro que se trata de una debilidad personal, yo con ver a Peter Cushing paseando por un pueblo británico del año 1970 elegante pero informal con pañuelo de seda anudado al cuello tengo más que suficiente. Además se trata de una historia de un tono extrañamente sutil, teniendo en cuenta el grueso sentido del espectáculo de las películas de esta productora, de dicho tono salvamos la escena final que resulta especialmente mórbida algo que, al fin y al cabo, es lo que esperan todos los que se acercan a ver estos filmes

3. “Sweets to the sweet”, otra buena historia con otro peso pesado del género como protagonista, hablamos por supuesto de Christopher Lee que aquí interpreta al adusto padre de una criatura inquietante que progresivamente va desarrollando cierta habilidad para las artes oscuras.

4. “The cloak”, posiblemente la peor de todas, una historia de vampirismo con el mismo atractivo que la española “Un vampiro para dos” (una película con el mismísimo Fernando Fernán Gómez haciendo de conde colmillos). Salvaría de este episodio únicamente el carisma de su interprete principal (el para mí entonces desconocido Jon Pertwee, más tarde al introducirme en el universo “Doctor Who” por la parte de David Tennant ya me enteré de que Petwee había interpretado a uno de los doctores más populares en el pasado) y una simpática broma de los guionistas a costa del propio carácter de la “Amicus” y de su histórico rival por el dominio del género de terror británico.

 

 

 

 

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